Cuando el arte ataque

IRON MAN - La Película

noreply@blogger.com (JLO) — Thu, 08 May 2008 03:49:00 +0000

La elección de Robert Downey Jr. como protagonista es el primer gran hallazgo de la película Iron Man. Elección lógica por ser la personalidad del héroe casi una autobiografía del actor.

Mujeriego, alcohólico, drogadicto, un zarpado serial, es casi todo el compendio que hizo de Downey Jr. el actor con talento más desperdiciado de su generación. Luego de ver el film sabemos que no será recordado solo por ser el mejor Chaplin posible.

Iron Man sorprende además porque siendo el personaje uno de los llamados clase B en la factoría Marvel (no para los comiqueros pero si para la gente no habituada a los comics, similar si se quiere al caso de Daredevil) se convierte en una de las mejores adaptaciones de la firma. Muy superior a la última Spiderman por citar un caso.

En verdad entiendo que Marvel tiene personajes más ricos que DC, su eterno rival en este rubro, seres heroicos pero más conflictuados, mas reales y a la vez más creíbles y entrañables. Lo que pasa que a veces la firma no sabe bien que hacer con ellos, como lo demostró en las adaptaciones en el pasado de Nick Furia, Capitán América, Punisher y más acá con Hulk, Electra o inclusive los demasiados pop Los 4 Fantásticos.

El director Jon Favreau mantiene ágil el film por no estar basada todo el tiempo (con los hoy comunes y excelentes) efectos especiales y porque los personajes están bien desarrollados en un guión quizás light y naif en cuanto a lo político (un armamentista decente), pero rico en situaciones, humor y acción.

El avejentado Jeff Bridges le da clases a Kevin Space con un villano similar a Lex Luthor, pero mejor logrado y con mucha mas onda.

Gwyneth Paltrow y el actor negro Terrence Howard (Guiño para los fans en el film: ¿futuro War Machine?) solventes como secundarios y ya hablamos más arriba de Downey, que literalmente se roba la película con su simpatía y frescura. Tanto o más rebelde que el mismo Tony Stark.

Todo hace al disfrute aunque no estemos al nivel de los mejores films de comics como algunas Batman, Spiderman 2 o Hellboy. Escenas calcadas del comic (como cuando sostiene al auto en el aire), buena música rock no invasiva y una fotografía al mismo nivel sin ser recargada la hacen más sólida.

El final es demasiado recargado con la pelea destructiva pero en fin, es una película de superhéroes señores. Y me encantan.

FUGA IMPERCEPTIBLE - Editorial Dunken

noreply@blogger.com (JLO) — Tue, 06 May 2008 22:25:00 +0000

Bueno amigos blogers, llegó el momento de un poco de ego y promoción hacia mi persona, pero no creo que con esto los ofenda en nada. Ya de por sí el hecho de tener un blog es una forma de ego importante (y ni hablar de mí que tengo varios).

Estamos a mitad del transcurso de la Feria Internacional del Libro en Argentina (más precisamente en su 34ª edición) donde tuve la suerte y el honor de que fuera incluído un cuento mío en la selección hecha por la escritora y profesora Marta Mutti, llamado el libro Fuga Imperceptible. El arte de tapa es un hermosa pintura donde sobresalen varios rostros, según el decir de la artista plástica Claudia Vázquez, queriendo reflejar a todos los que compusimos la obra. Bellísima.

Mi cuento fue rebautizado Ojos, seguramente porque el original (Ojos Bien Cerrados) o bien tenía derechos o remitía demasiado al film póstumo de Kubrick. Al ser un relato cinematográfico con mis admirados Keaton y Chaplin, no quise dejar a mi otro director favorito de lado.

Se hizo la presentación en la sala Julio Cortázar (pavada de nombre je) en la cual se leyeron solo dos cuentos a cargo de la actriz Celina Font, con la suerte de ser uno de ellos el mío. Luego del saludo y algunas palabras balbuceadas mías, me sentí realmente feliz al compartir esto con otros escritores tan anónimos y tan contentos como yo por pertenecer.

Muchas gracias a la Editorial Dunken por el desinterés inusual de llevar a cabo esta selección gratuita en todas sus partes, a las artistas mencionadas y a Marta Mutti por la elección.
Gracias totales...

Para el que quiera leer el cuento mencionado clic aquí

Con la simpática Marta Mutti y mi remera
kubrickiana de la Naranja Mecánica...

DANTE EN NICETO

noreply@blogger.com (JLO) — Fri, 02 May 2008 03:42:00 +0000

El show de Dante Spinetta sirvió como excusa para la presentación del disco El Apagón editado en el 2007 y además, poner en el escenario esa rara mezcla de de hip-hop argento con regatón, soul y funk del bueno de difícil encuentro en nuestros escenarios.

Un Niceto Club con lleno total y eso de tener el impedimento de ser el show prohibido para el ingreso de menores de 18 años. Inentendible a no ser por las nuevas letras sexuadas del cantante (¿?).

Un artista que da siempre un buen show en vivo por entrega y que hoy le suma su comodidad en el nuevo rol de gangsta raper del subdesarrollo.

Su regatón no es cadencioso y light al estilo de un Daddy Yankee, sino uno con mucho nervio, más funky y bastante rockeado, con el detalle de unos coros femeninos exquisitos.

Desfilaron los temas mas logrados del disco como Ponemela en la cara, Seas quien seas (un canto a la igualdad), El Fogueo, El día que morí, Mundo (la favorita del cantante), Olvídalo con esos coros ya comentados y EL Apagón hacia el final.

Enriqueció esta vez su track list con temas propios de su etapa Kuryaki como Trewa (“No van a volver” dijo por enésima vez) y de su anterior disco solista Elevado con Donde vas y El Guatemalo (que ahora en perspectiva se nos antoja el embrión de su nuevo estilo).

“A esta canción la llevo en el corazón porque me hizo comprar la casa” comentó de intro al sonido chino de la ya clásica Abarajame. Y entonces nos preguntamos cuantos artistas tiene una discografía del nivel de Dante en este momento en Argentina para mostrar.

Por momentos con nueve personas en escena y hasta Dj’s, sobresalen las coreografías hipnóticas de las calaveras (una de ellas esposa del propio Dante) y el breakdancer negro invitado en un par de temas. La energía y la empatía con la gente de Spinetta hace le resto.

Cuando extrañaba el sonido de guitarra usado en un solo tema del show, llego su virtuosismo en los bises con un medley al estilo latino de Santana con solos finales “a la Prince” (a todo esto ¿Que hizo con la guitarra modelo Prince –y púrpura!- que mostró en el clip Kuryaki Jugo?)

Cada vez más lejos de su ex coequiper Emmanuel y más cerca de un estilo propio, inusual y candente. Muevelo...

DANTE - Mundo

DANTE - Olvídalo

RAFAEL NADAL

noreply@blogger.com (JLO) — Mon, 28 Apr 2008 16:14:00 +0000

Otra vez frente a frente Roger Federer versus Rafael Nadal. El frío, cerebral y talentoso suizo contra la fuerza, el temple y la garra española. El match contemporáneo mas importante del tenis mundial esta vez (otra vez) sobre polvo de ladrillo. Y ahí sabemos que se invierten la regla de estos últimos cuatro años: Nadal es el Nº 1 en esta superficie.

Y se dio un partido apretado en el score (7-5, 7-5) que no refleja el sufrimiento de Federer en la cancha. Nadal fue amplio dominador psicológico durante el 90% del partido, pero ese 10% restante lo dignifica aún más. Perdía 0-4 el segundo set y ganó (con una mentalidad positiva casi irreal para cualquier mortal) 5 games seguidos… frente a Federer!

Creo que solo él logra esto frente a una máquina de jugar que solo falla frente a este mallorquín. Sus errores no forzados demuestran su endeble respuesta anímica frente a Rafa y su tenis impredecible.

O no tanto. Lo suyo es siempre jugar el 80% al revés de Rogelio, todas las pelotas a las líneas (lográndolo) con ángulos imposibles y su característica tenacidad al ir a buscarlas todas. Esto el suizo ya lo sabe de sobra pero para contrarrestarlo, aportó solo su frialdad y su excelente juego corto pero esta vez su servicio salvador no estuvo a la altura de su tenis. Y contra Nadal en polvo hay que estar a un 100%, no menos. Aún llamándose Federer.

Nadal sigue haciendo historia. Asombran sus 4 títulos seguidos (récord mundial en el profesionalismo) logrado con tan solo 21 años, su score de 24-1 en Montecarlo (solo perdió en el 2003 con el casi retirado Coria y hace 10 partidos que no pierde un set en el Principado), sus 7 victorias sobre 8 partidos disputados con Federer en ladrillo y su ventaja de 9-6 frente al mismo en el historial.

Ah, aparte ganó la final de dobles con su amigo Robledo. Sí, aquí en Montecarlo…

A los que gustamos del tenis ya sabemos que durante varios meses del año (gira de polvo de ladrillo) y aún contando a Federer y Djokovic, Rafael Nadal es el imbatible N°1 real.

QUEENS OF THE STONE AGE - No one knows

noreply@blogger.com (JLO) — Mon, 21 Apr 2008 23:27:00 +0000

Los Queens of the stone age son una de las pocas bandas del momento que se podría decir que rockean en serio, es decir, entendiendo esto como que no se guían por la moda o por un estilo determinado y que suenan sinceros.

Lo suyo es la polenta (con resultado desparejo eso sí) pero con la pasión y el sonido sucio de una banda de garage.

Para graficar esto no es lo ideal mostrar el corto de difusión de su anterior y más famoso álbum, Songs for the deaf (2002) pero haciendo honor a la etiqueta blogger es un temazo.

Un rockito power con toques casi funkys, muy bien tocado, con un buen video pero en el cual "la gran" diferencia es el baterista invitado/estrella. Sí, un muchacho llamado Dave Grohl, el mismo de una bandita llamada Nirvana.

Es increíble lo que toca en todo el disco y en este tema en especial (prestar atención durante el solo de guitarra) y uno aquí se lamenta del batero que se está perdiendo cualquier banda (o inclusive ésta misma).

Inusual el hecho (ni en su banda Foo Fighters lo hace) pero posible por la amistad mutua. En este momento la agrupación ya no cuenta ni con Grohl ni con el buen bajista del video por problemas personales. Su nuevo disco necesita de más escuchas para definirlo aunque sus dos primeros cortes están muy bien.

De cualquier manera es un placer ver juntos a Grohl y los Queens en este excelente No one knows...

BATMAN - MUERTE FINAL

noreply@blogger.com (JLO) — Tue, 15 Apr 2008 02:07:00 +0000

Que Batman es uno de los personajes más ricos, con más aristas y un ícono total del comic lo sabemos. Número puesto para toda encuesta sobre mejor héroe.

Este mini film no es ninguna novedad (ya tiene 5 años) pero reafirma la importancia, la idiosincracia y revaloriza la leyenda Batman.

Uno de los pocos héroes con los que se podrían soñar o realizar este final en una historia. Pero no vayamos ya al final...

Es que Batman Dead End es un fan-film realizado por el maquetista, dibujante y escultor de varios films de sci-fi llamado Sandy Collora y donde vemos al Batman que todo queremos: potente, cruel, avejentado y con muchas muchas agallas. Casi un sicópata de la noche sin nada que perder.

El corto fue realizado con un presupuesto de 30.000 dólares en solo 4 días y estrenado en la San Diego Comicon del 2003, "EL" evento para todo fan comiquero. Los actores son el ignoto y fisico culturista profesional Clark Bartram (Clark? ja) como el señor de la noche y Andrew Koenig (Star Trek: deep space 9!) como el genial y más loco Joker.

Para muchos fans es el mejor y más honesto Batman posible aunque las miradas de Tim Burton y Nolan no están para nada mal.

Pero asombra por la factura, por las actuaciones, por las sabias palabras del Joker (que recuerdan a La broma asesina), por el traje gris original, por sus 2 nuevos fuertes enemigos y por el cariño notorio con que se hizo un corto de Batman para una convención de comics.

Si lo vistes, ya sabes de la calidad de lo que cuento. Si no lo hicistes todavía... hacelo ya!

BATMAN DEAD END

KURT COBAIN

noreply@blogger.com (JLO) — Thu, 10 Apr 2008 01:59:00 +0000

El 5 de Abril se cumplió otra efeméride de la muerte de Kurt Donald Cobain. Pero ya eso no es lo importante. Seguimos en el 2008 sin sentir que nadie nos contagie la pasión y locura con tres acordes, como lo lograba el con su bandita Nirvana.

Que no sabía tocar bien, que gritaba, que se sentía mal con sus millones de dólares, que abandonó a su hija, etc, etc. Todo lo que quieran decir. Pero Cobain no está más. Y se siente. Y para colmo nadie está ni cerca de ser un cuarto de Lennon como lo fue él en los 90's.

Fue tan grande que aún hoy sigue influenciando a través de la comercialización de sus diarios personales, de dvds inéditos de sus shows, muñecos Farlane, películas (Last Days de Gus Van Sant a la cabeza) y hasta comics (Godspeed de Barnaby Legg).

Quedan sus canciones. Aún hoy llenas de rabia, poesía y rock del bueno.

MY HEROE de los FOO FIGHTERS

Mr Pergio refleja mejor el sentir de un nirvanero en su blog
http://lacuartaherida.blogspot.com/2008/04/about-idol.html

BUSTER KEATON !

noreply@blogger.com (JLO) — Thu, 27 Mar 2008 02:18:00 +0000

En este post mostramos otra parte del arte de Buster, algo que desmitifica un poco su famoso apodo de "cara de palo".

Vemos en un extracto de su corto llamado The Playhouse (1921) donde personifica (suplanta en la ficción) a un mono, que más allá de sus actuaciones siempre medidas en cuanto a lo gestual, aquí demuestra también que es un gran mimo.

La simpatía y desfachatez que le imprime a su personaje hace la diferencia y también hacen recordar a otros grandes momentos suyos con animales. Lo primero que recordamos es al famoso perro de sus cortos iniciales junto a Fatty Arbuckle.

Luego a escenas de sus largos como en The tree ages (1923) donde juega una escena con un león travestido o con un mono real -e inolvidable- en The Cameraman (1928).

En Go West! (1925) el secundario no es una persona sino la querible vaca llamada Ojos marrones.

Siempre y en todos sus cortos o films, Buster Keaton demuestra su genio sin par.

Buster Keaton

EMMANUEL HORVILLEUR & DANTE SPINETTA

noreply@blogger.com (JLO) — Sun, 23 Mar 2008 16:05:00 +0000

Ellos dos ponen su empeño, de todas las maneras posibles, en la tarea de desunirse. Luego de años fundacionales juntos en Illya Kuryaki (de aquí en más IKV) sus estilos se bifurcan en estilos musicales cada vez más irreconciliables.

No dieron más notas juntos, no quieren hacer referencia a su ex grupo y cuando lo hacen, reafirman la teoría de la desunión (como Dante a través de la letra una de sus últimas canciones).

Pero IKV se va revalorizando a medida que pasa el tiempo, sedimentando de forma lenta su importancia y de forma justa, como una banda faro del hip-hop argento que después de varios años, su original lugar no pudo ser ocupado.

Entonces uno los sigue mirando como un tandem artístico, quizás como un capricho propio, donde se nos antoja que estos dos nuevos discos solistas no restan sino que suman a la leyenda IKV, a la manera de un Outkast foráneo. ¿O acaso Andre3000 y Big Boy -estando juntos y bajo el mismo nombre- no sacan en realidad discos solistas separados?

PLAY
Dentro de IKV era muy claro que Dante era Abarajame y a Emma lo definía bien Jaguar House. Las mismas tapas de Mordisco y El Apagón anticipan el ya formado estilo, bien definido en ambos casos: pop tan etéreo como bello en la de Emmanuel y egocéntrica -como el regatón mismo-, luminosa y oscura a la vez como la propuesta de Dante.

La actitud también es opuesta. Mientras Dante parece hacer todo a pulmón, hasta de forma semi under a espaldas del negocio (en las disqueras multinacionales es imposible conseguir su disco) el primer corte de Mordisco –Radios- suena en todas las ídem y el clip rota en todo momento en los canales de cable, convirtiéndose ya y en muy poco tiempo, en el tema del verano argentino.

LADO A
Mordisco (2007) no es más que Música y delirio (2003) o que Rocanrolero (2005) en cuanto a composición, tanto en letras como en hits, pero con este Horvilleur consigue su reconocimiento popular de estrella pop.

Ellos se convierten en una trilogía sin línea argumental o quizás con el hilo del hedonismo como estandarte envuelto en bellas canciones pop con actitud de estrella de rock (con la influencia Prince siempre presente). Sí es evidente una producción más cuidada en cuanto a sonido y arreglos.

Gustavo Cerati y su sensibilidad pop en incursiones temàticas similares (colaboraciones con Leo García, Miranda! y Emma mismo) engalana 19, uno de los mejores temas del disco por espesor y contraste con el resto. Radios es el caballito de batalla, sencillo y entrador como la música de siempre de Emma.

En el debe podríamos hablar de letras hiper adolescentes, de unas rimas bordeando lo cursi, aunque sabemos que eso fue siempre parte del juego Horvilleur también. Y por lo visto parece que se ganan chicas así.

LADO B
El Apagón fue sedimentando en largos 5 años (luego de la excelente mezcla r&b, rap y funk que fue Elevado en el 2002) uniendo la totalidad de ritmos disponibles dentro del espectro latino. Rap, hip hop, mucho regatón, algo de salsa y alguna balada hacen de El Apagón una rareza en estas pampas por el mix de su propuesta, inédita en Argentina.

Este desfile de géneros se agota -y nos agota- durante los 14 temas, pero la audacia de la propuesta hace que todo valga la pena.

Al escucharlo y dejando de lados los géneros musicales, las letras y ritmos rabiosos nos remiten a un IKV mayor de edad y nos damos cuenta que así como su ex banda intentaba romper con lo establecido, El Apagón hace lo mismo con un género musical virgen en el país y hasta sin referentes más que él mismo.

En cuanto a los temas, el coro de Julieta Venegas eleva a Olvídalo hasta transformarlo en un hit instantáneo con una de las mejores letras del disco donde Dante trata de aislarse, de forma elegante, tanto de su apellido ilustre como de su ex grupo. La parte Prince se las lleva unas letras cargadas de sexo y zarpadas como Ponemela en la cara y la misma Olvìdalo.

BONUS TRACK
Para los fans de IKV nos queda el consuelo de tener no uno sino dos grandes discos en un año. ¿O no nos estarán engañando estos dos y el chiste sea poner sus temas alternadamente en el equipo y conseguir un gran y obeso disco Kuryaki?

Dos discos que son fija entre lo mejor del año que acaba de terminar, sin duda alguna.

"No son los tiempos para algo así, ambos nos llevamos bien y estamos creciendo en nuestras carreras, Emmanuel editó hace poco su tercer disco y yo recién salgo con el mío. Tal vez en otro momento ambos imitemos a las bandas que ahora volvieron y rearmemos los IKV, pero ahora asumí el desafío de este perfil artístico y no quiero distraerme" Dante Spinetta (5-11-07, diario de Mar del Plata)

METEORO

noreply@blogger.com (JLO) — Fri, 21 Mar 2008 03:49:00 +0000

La revolución de la animación japonesa llegó en 1963 de la mano de Osamu Tezuka y Astroboy.

El éxito entre los japoneses favoreció la producción de otras series animadas para televisión, basadas en mangas populares.

Luego continuó el éxito Kimba, el Rey León (1965) y Mach Go Go Go de Tatsuo Yoshida en 1967. Este último mi conocido y querido Meteoro (Speed Racer para los yankis).

Imposible no añorarlo entre mis mejores recuerdos infantiles, siempre a la espera de las cinco de la tarde en la casa de mis abuelos para verlo conducir el gran Match 5, el mejor auto animado de la historia superior incluso, al de Batman y de cualquier otro.

A pesar de la fallida V de Vendetta (en su concepción final) no se puede negar la espectacularidad visual de los hermanos Andy y Larry Wachowski, directores de la saga Matrix y de esta Speed Racer.

De inminente estreno el 9 de mayo en el norte, un excelente casting con un ignoto Emile Hirsch de 22 años en la piel del héroe más todo lo comentado, aseguran junto a la maestría y el vértigo que se ve en las inverosímiles carreras del trailer, un disfrute grande junto al sentir de los recuerdos.

NEW TRAILER

FIRST TRAILER FULL

TRIO

noreply@blogger.com (JLO) — Fri, 07 Mar 2008 03:02:00 +0000

Gran foto de tres próceres del rock en los agitados 70's: David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed. Todos en un gran momento de sus vidas creativas.

Cuando David era el sorprendente Ziggy, cuando Iggy era el líder punk de una bandita de garage (The Stooges!) e ídolo de un niño llamado Cobain y cuando Lou Reed...bah, Lou Reed siempre fue Lou Reed.

La foto refleja bien sus personalidades: El duque blanco y su fina estampa, la locura proto-infantil de Pop y la seriedad a toda prueba de Lou.

La conexión en la foto, aparte de la buena onda mutua entre ellos, es que encierra una casualidad (o no tanto): Bowie fue productor de ambos y de dos de sus grandes discos además.

Transformer (1972) y The Idiot (1977) primer disco solista de la iguana. Discos que re-definieron a sus autores. Walk on the wild side, China Girl, etc, etc.

Y ambos de la mano maestra de Bowie.

BOWIE E IGGY JUNTOS!

LOU Y DAVID JUNTOS!

MORRISEY

noreply@blogger.com (JLO) — Fri, 29 Feb 2008 02:56:00 +0000

Morrisey fue un artista que pasó desapercibido por mí en su momento, tanto como líder de su banda The Smiths como también en su etapa solista. Quizás siempre preferí mirar la escena yanki durante los 80's aunque conocía de él más que nada por leer de su obra. Entonces este tema y video es un"descubrimiento", una novedad para mí.

Un probable super hit de la banda, un pop meloso y pegadizo que se me cruzó en esas noches de insomnia y MTV. Un tema bellísimo que invita a ponerlo en continuo, sin que ello moleste en nada a la décima pasada seguida. Pero lo mejor no es la calidad del tema sino la actitud de Morrisey.

En el show clásico y multitudinario de la TV inglesa (el famoso Top of the Tops) en el año 84, sin dejar sus gestos sutiles y finos, como todo inglés, camisa rosa furioso y todo rematado con una planta en el tujes. Sí, una planta en el medio de su anatomía como una clara declaración de principios.

Un "aquí estoy, esto soy yo y soy feliz" tan libre de prejuicios como de integridad y originalidad. Hoy en día Morrisey es un crooner que disfruta de su prestigio ganado con los años y bien que se lo merece.

Me impactó su descaro tanto como el tema mismo. Ahora comprendo el homenaje de nuestro Leo García hace unos pocos años.

The Smiths - Heaven knows I'm a miserable now

Descontado que a mis blogers amigos Caronte y Senses les va a encantar este post.

Gracias a Yamila Porne por localizarme el clip. Una genia total...

ROBBIE WILLIAMS y PITY

noreply@blogger.com (JLO) — Sun, 17 Feb 2008 19:50:00 +0000

Me cae bien Robbie. No es el estilo de música que escucho porque hace un pop demasiado edulcorado, muy para chicas en celo, pero me cae bien. Debe ser porque es un poco chanta, tiene onda, carismático, buen entreteiner, hiper sincero en sus declaraciones (manda al mierda a todos los que quiere y se pega duro el mismo con el tema drogas).

Pero lo que no tiene es un manager como la gente. O aunque sea amigos sinceros que lo quieran. O alguno con dos orejas. Porque sino cuando mostró este estribillo, alguien con dos dedos de frente le tuvo que haber dicho: "No Robbie... no".

El video también es risueño por lo malo. Aparte es fan del fútbol y se nota por sus movimientos que es malísimo jugando. Lo que decíamos: con mucha cmucha onda pero un caradura simpático.

Un tema inofensivo, uno más pero que el estribillo lo hace diferente. Lo hace de una caradurez extrema. Escuchar para creer...

Nosotros tenemos nuestor Robbie del subdesarrollo. Con menos encanto, menos bellezay glamour, menos plata seguramente pero igual de "imaginativo" para las canciones y los estribillos.

El ruliento Pity de la banda Intoxicados. Otro ladri simpático. Otro más y van...

KEATON, CHAPLIN Y SUS MUÑECOS

noreply@blogger.com (JLO) — Wed, 13 Feb 2008 15:40:00 +0000

Ahora cualquier personaje un poco conocido tiene su muñeco personal, ejemplos hay de sobra. Hablo de ser hechos por empresas, no figuras hechas por un fan con talento.

En cuanto a lo musical, Todd Farlane lanzó una línea entera de muñecos con las celebridades de... KISS. Fan con plata en este caso. Freddie Mercury y Kurt Cobain estan inmortalizados (con justicia) con sus figuras también, en momentos claves de sus carreras.

En el ambiente del cine sucede casi lo mismo aunque en menos cantidad, ni hablar de los superhéroes: todos tienen una. Hasta Rambo (Stallone) y el teniente Mac Clane (Willis) tienen el suyo.

Pero en la década del 20 tenías que ser un gigante de verdad en reconocimiento popular para tener un muñeco con tu imagen. Solo dos lo lograron en ese momento, los dos más grandes del incipiente cine: nuestros queridos Charles Chaplin y Buster Keaton.

Las actitudes de ambos frente a su imagen es análoga de sus talentos. Mientras el elegante Chaplin lo observa entre sorprendido y divertido, casi mirándolo sobradoramente desde arriba.

Keaton de elegante sport lo mira con incredulidad, como sorprendido por tener un igual. Casi como si fuera “algo” especial. Aunque su mirada pareciera decir: "Si se mueve de un manotazo lo parto en dos".
El de Chaplin es bello, aniñado y hasta afecto a las morisquetas de su dueño. El de Keaton es feo, impávido y colocado en una posición rara o diferente.

Ellos eran diferentes. Dos leyendas con sus juguetes.

PD: Deberían dejar un mensaje solo por el esfuerzo que hice al comentar dos fotos de hace casi 90 años je.

LENNY KRAVITZ - Love, Love, Love (2008)

noreply@blogger.com (JLO) — Sun, 03 Feb 2008 06:07:00 +0000

Volvió Lenny sras y sres. Después de casi cuatro años enteros (Baptism, 2004) vuelve el sexy morocho para darnos más de lo mismo, pero con su principal caracterìstica: mucha, mucha onda.

El gran ladrón de guantes blancos es un rock star que ya a esta altura, estás de vuelta o màs allà de toda crítica.

Como novedad el primer corte de "It Is Time For Love Revolution" llamado Love, love, love, donde se podrìa decir que es similar o podría estar en cualquier disco de los Red Hot Chilli Pepppers.

Que el video atrasa en su actitud flower power o hasta que remite al Seven Nation Army de los White Stripes.

Pero el negro además de onda y por sobre todo, tiene talento y unos riffs demoledores. Si no miren el otro video con otro adelanto.
Espero este disco sin ninguna expectativa artística, solo el placer de un disco de pop/funk/rock con mucho groove y bien hecho.

LOVE, LOVE, LOVE

WILL YOU MARRY ME

KURT

noreply@blogger.com (JLO) — Sat, 02 Feb 2008 00:56:00 +0000

Imagen impactante donde se ve a Kurt Donald Cobain en un claro segundo plano, a la entrada de lo que parece un colegio o un lugar donde se va a realizar un show de rock. Seattle? Uno de Nirvana quizás?

La soledad de Cobain se potencia al dar cuenta de que Kurt ya era conocido, ya por la sola existencia de la foto misma. Frágil, solitario, entrañable, muchas sensaciones con esta foto.

Como detalle final (¿ y triste?) la remera de uno de los chicos con la imagen de un disco de Guns N'Roses, enfatizando aún más la desunión de Kurt con el medio.

McCARTNEY, ANDRE 3000 Y BUSTER KEATON!

noreply@blogger.com (JLO) — Mon, 28 Jan 2008 04:04:00 +0000

Los multiinstrumentista son afectos a demostrar su genio versátil. No fueron pocos los que quisieron demostrar en un clip musical toda su destreza con el manejo de varios instrumentos.

Prince lo hizo ya en su primer video I wanna be your lover (¿Quieren ver el video? ¿Están locos o no saben lo que piensa Prince del gran Youtube?).

Kravitz lo repite cuantas veces puede frente a una cámara con el mismo afán que Prince, pero tocando mas “discretamente” que su ídolo púrpura y así podríamos nombrar a muchos más.

Pero aquí rescatamos a los tres mejores exponentes en esta conjunción por igual de virtuosismo, clips originales y egomanía desatada.

Pasemos al Top 3 entonces:

PAUL
El primero que lo hizo de una manera creativa, con ritmo, colorido y bastante logrado por el tipo de efectos usados fue el Sr. Paul McCartney con su ochentoso Coming Up.

Con el buen humor además de nombrar a la banda unipersonal (con el solo agregado de su mujer de ese entonces –Linda- en 2 papeles) como Plastic Macs en clara alusión a la Plastic Ono Band de su, en ese entonces, archirrival John Lennon (pavada de nemesis se eligió Mac).

Un funky sencillo pero en extremo pegadizo, donde Paul contagia por simpatía al reírse de sí mismo incluyendo en la banda al “bajista loquito Beatle”. Gran tema y video.

COMING UP

ANDRE
Más contemporáneo todavía, la joya es el Hey Ya! de Andre 3000, el 50 % del grupo Outkast. Caismático de po sí, el yanki tiene más groove que el inglés, más nervio, más ritmo, más color (y... es negro el hombre) con una edición más cuidada, más personajes y un tema tanto funky como demoledor para crear “el” video de ese año.

Cuelgo el clip aquì pero si alguien no lo viò tòmese el pulso: quizàs este muerto... Adictivo.

HEY YA!

BUSTER
Pero lo que pocos saben es que el precursor en hacer este tipo de montaje (y con pocos medios disponibles) no es otro que nuestro querido Buster Keaton. Y que también lo hiciera con fines musicales!

Y el que diga que es un corto mudo tiene toda la razón, pero que sepa también que Buster sabía tocar muy bien la guitarra como lo demuestra en varios filmes sonoros, donde además canta. Y bien.

Compone en el corto llamado The Playhouse incontable cantidad de personajes, muchos músicos y además hace de público variopinto, cosa que ningún otro artista se animó a hacer en un clip musical.

También se lo toma con humor cuando uno de sus personajes comenta: "Este Keaton se quiere robar todo el show". Tres minutos y algo de disfrute total. Ya saben por este blog que hay un antes y un después del enano Buster Keaton. Pionero.

THE PLAYHOUSE (FRAGMENTO)

SOY LEYENDA

noreply@blogger.com (JLO) — Tue, 22 Jan 2008 20:48:00 +0000

Hablar de Soy Leyenda, el primer tanque fílmico del año, no es solo reseñar detalles de sus virtudes y defectos (aunque luego lo haga). Es hablar de un film logrado y fallido, de una experiencia por sensaciones encontradas y es hablar en primer término de su director.

Muchas veces ninguneada la labor del cineasta por la importancia de otros factores como un libro famoso (el de Richard Matheson de 1954 del mismo nombre), de un actor taquillero (Will Smith, mas maduro aquí que de costumbre en sus prolíficas cintas de FX) y hasta de otras versiones anteriores con Vincent Price y Charlton Heston en los protagónicos.

Hablar de Francis Lawrence es hablar de aciertos en un género que es propenso a los excesos (realizador de la también lograda Constantine). Su Nueva York desolada es opresiva, su cámara en mano aporta nervio en su primera mitad y no se regodea resolviendo con sutileza la muerte de los protagonistas empáticos del film.

El buen uso de los flashbacks dan la información necesaria y no complican la trama, la religiosidad no llega a molestar por lo naif de los diálogos (Dios nos ama ¿nosotros lo amamos a él?) como si lo hacía por momentos en su anterior film. Es justo agradecer también que el patriotismo no se hace presente a pesar de ser un militar el protagonista y para colmo negro (tampoco proliferan las clásicas banderitas estrelladas al viento).

La historia es simple y recuerda a otras, un héroe solitario en lucha con seres vampirizados donde la epidemia desatada, aquí y ahora, se traduce en una clara alusión al HIV y su actual expansión. Están todos los clichés (llamadas por radio en busca de sobrevivientes, búsqueda de provisiones, mascota amiga, etc) incluso la historieta símbolo Argentina El Eternauta trata un hecho similar con mas solidez y altura si se quiere.

Y aquí llegamos a las comparaciones con Exterminio (28 days later, 2002) que se tornan inevitables por demasiadas características en común. Aquella gana por desolación, por la proximidad de los cuerpos infectados sin digitalización alguna, por su elegancia y por su final. Ahora entendemos a Danny Boyle y sus múltiples finales, como si fueran necesarios por sinceridad y como si entendiera el negocio de dejar contentos a todos.

El happy ending compasivo no llega a arruinar a Soy Leyenda aunque la torna inconclusa y además me comentaron que el final del libro de Matheson es más lúcido, sólido y recordable.

Pero el mérito principal de Soy Leyenda es restituir en buena forma el cine de genero (¿ciencia ficción? ¿Thriller? ¿Suspenso?) en una película que fluye, que es honesta y que logra a la vez y quizás sin quererlo, el placer y las ganas de ver cine en el cine (que no es poco).

PD: No hay música altisonante que remarque los climas, solo la anécdota de Bob Marley y su CD Leyenda usado como leiv motiv del film y las referencias a los comics son deliciosas (afiches de la “futura” Batman/Superman y otra de la peli de Linterna Verde!

QUEEN & EURYTHMICS (Freddie & Annie)

noreply@blogger.com (JLO) — Mon, 21 Jan 2008 21:35:00 +0000

Queen y Eurythmics. Aunque en este caso puntual lo justo sería decir Freddie Mercury y Annie Lennox. Dos artistas nacidos para la cámara por su belleza, sus dotes de líderes y su foma de ver las cosas en el mundo del arte.

Una forma de ver el show como una gran puesta en escena, mezcla de forma operística para la creación de personajes con los cuales demostrar la propia versatilidad, de un artista completo de rock.

Unos posts más abajo la analogía era Lennox-Bowie como un tándem por su ambiguedad sexual. Asi como David crea con cada álbum un nuevo personaje, como Prince usa el escenario para travestirse y demostrar su energía ilimitada, como Michael Jackson usa cada clip para su imagineria infanto-pop, tanto Freddie como Annie lo utilizan -clip y escenario- (utilizaba en el caso de Mercury) para sacar a luz caracterizaciones que nada tenían que ver a veces con la letra, la música y hasta el video mismo realizado.

Dos temas con clips operísticos en forma de ejemplo. El de Queen es todo Freddie, de principio a fin tanto por idea como por interpretación. Annie y sus pelucas y esa voz lírica es el otro, con un gran angelito gordo y travestido para subrayar lo que decía en el otro post. Dos grandes voces y artistas de la música toda.

QUEEN - It's A Hard Life

Eurythmics - There Must Be An Angel

CHAPLIN - Behind the scenes

noreply@blogger.com (JLO) — Tue, 15 Jan 2008 03:06:00 +0000

En el 2007 se cumplieron 30 años de la muerte del gran Charles. Mi blog es un eterno-continuo-homenaje suyo así que no importa la tardanza. Como muestra de su libertad creativa va este corto que no es considerado entre los mejores de Chaplin, como que se lo ningunea cuando se habla de su extensa filmografía.

Al revés de lo que opina la mayoría de la gente, pienso que Chaplin hizo su mejor obra luego de estos famosos cortos que le dieron popularidad, pero que no demuestran en todo su esplendor su verdadero genio.

Mini films que no salían de la regla (con pocos matices) de gags seguidos de morisquetas, confusión, persecución, tortazos y vuelta a empezar.

Luego de todo ellos, su obra tomo vuelo y los próximos cortos de mas duración (A Dog’s Life, Shoulder Arms, The Kid) lo convirtieron (si olvidamos a Buster Keaton solo por un momento) en el más grande del cine mudo.

Pero Behind the scenes es distinto. Pertenece a su primera etapa y es como un Chaplin reloaded, sacado, como a otra velocidad. Jugando escenas y gags originales pero desacostumbrados en él, más atrevido.

Cuando amontona sillas sobre su cuerpo, cuando le come la comida a un compañero de trabajo, cuando flirtea com la protagonista todo es desmedido y genial.

No tiene argumento, es pueril, demasiado simple y no pudo zafar de un final a pleno tortazos, pero es solo una anécdota considerando todo el transcurrir anárquico del corto. Si no me creen aquí esta Behind the scenes para corroborarlo y disfrutarlo…

CATUPECU MACHU - Viaje del miedo

noreply@blogger.com (JLO) — Sat, 05 Jan 2008 03:00:00 +0000

Viaje del miedo de los Catupecu Machu es el tema del año que termina del rock nacional por varios motivos.

Pertenece al disco Laberintos entre aristas y dialectos, un disco doble con reversiones de sus hits, tres temas nuevos y otros acústicos.

La razón principal hay que buscarla en primer lugar en su lado sentimental al hacer referencia al hermano accidentado (Gabriel Ruiz Diaz, aún hoy y desde el 31 de marzo de 2006, en estado reservado) líder musical y productor de la banda según referencias (faltan pedazos, estrofas y versos/en lo peor de mis sueños) con el dolor latente reflejado en en el mantra de un estribillo repetitivo.

Lo despojado de su musicalización, una voz increíblemente fuerte y adictiva de Fernando Ruiz Diaz, un estribillo que hiere por su insistencia y una instrumentación casi barroca, hacen que uno quede enganchado con el tema.

Su video espeso, de estética minimalista, árido y rústico como el paisaje mismo, sin festejos y con un dolor contenido que se expresa relajado, también contribuye a la belleza del tema.

VIAJE DEL MIEDO
Te resucito en el sueño
es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo
abro la puerta al cerrar.

Encierro el mar
pongo el grito en el cielo.
Clavo una cruz
muerdo arena, miento.
Deshojas flor
corres campos de cardos
en sonidos de recuerdos,
encuéntrame...
Carne y hueso, hueso y nada.

Te resucito en el sueño
es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo
abro la puerta al cerrar.

Llanto que aflora
y su flor alimento,
envenena el dolor
cae muerto.
Faltan pedazos,
estrofas y versos
en lo peor de mis sueños.
Despiértame...
Carne y hueso,
hueso y nada.

Te resucito en el sueño
es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo
abro la puerta al cerrar.

Paul McCartney - Once upon a long ago

noreply@blogger.com (JLO) — Mon, 31 Dec 2007 03:03:00 +0000

Paul no es de mis artistas preferidos pero parece que el blog viene en plan "reivindicación" últimamente (el post anterior de Phil Collins, este del sir Paul McCartney). De paso recomiendo la caja de 3 dvd que acaba de salir con mas de 40 videos de este artista (aunque solo sea para darse cuenta de su irregularidad y dudoso gusto compositivo post Beatle).

Un tema/video que me pareció acorde para despedir este gran 2007 y recibir de la mejor manera al futuro 2008. Una canción de las pocas que aprecio de este artista y un video que contiene todas sus virtudes y sus defectos. Artista que se maneja mejor entre los temas lentos o baladas y aquí lo demuestra.

Excelente paisaje y fotografía en blanco y negro, un Paul bastante avejentado a pesar de su poca edad, su ñoñez de incluir unos cursis dibujitos animados festejando la navidad, efectos sobrios y poco más. Solo una gran canción.

Perteneció y fue figura en un grupo llamado Beatles. Solo por eso merece respeto.

Feliz fin de año para todos los blogers amigos...

Paul McCartney - Once Upon A Long Ago

PHIL COLLINS – I missed again

noreply@blogger.com (JLO) — Fri, 28 Dec 2007 04:57:00 +0000

El lector habitual de este blog sabe que no solo tengo pasión por el cine y la música. También tengo blogs de fútbol, de comics y hasta uno más bizarro y terrorista en el que suelo descargarme de todas las injusticias de este mundo. Había prometido hacerlo también en este mismo espacio bajo el nombre de NO (POR FAVOR) y aquí estoy en ello.

Phil Collins era un ser odiado por mí en los 80’s. Un tanto por prejuicios y otro poco también por ver su cara y su música comercial hasta en los funerales (lugar que luego fue ocupado sucesivamente por Michael Jackson, Elton John y ahora el ladri de Robbie Williams).

Durante estos años redescubrí su arte mediante la música que hizo con Génesis y pude así apreciar sus discos solistas, algunos temas tan buenos como los de su big band. En el cambio de opinión también está el crecimiento dicen.

Pero este video I missed again del 81 es tan simpático como raro. Y molesto. Sras y sres, les presento el video mas barato de toda la historia de la música. Combina el humor del pelado, la desfachatez de la propuesta (idea de él?) y la ignorancia para arruinar un bello tema de su discografía.

Dos banquitos y la nafta para llegar allí fue el costo total del video. Y no exagero (la ropa usada por Phil debe ser propia porque es horrible).

Imperdible la visión de su casi único efecto especial en el minuto 3.02 del video (el otro es una especie de barrido fantasma típico de los 80’s). No se como se llam el director pero ya esta en la lista negra.

Simpático en su primer visión.... y en la quinta también es verdad. Mucho tiene que ver en ello la simpatía de Collins pero el video es patético a todas luces, no nos engañemos.

(¡Agarrate que voy por vos Paul McCartney!)

LUCA PRODAN

noreply@blogger.com (JLO) — Wed, 19 Dec 2007 21:59:00 +0000

EL OJO BLINDADO

A 20 años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo noticia. No solo por el número redondo de su necrológica ni por un documental fílmico a entradas agotadas, notas en todo diario y revista, reediciones de sus discos con Sumo y de sus biografías postumas. Principalmente la revisión es porque Luca vive...

Luca además de ser un borracho de ginebra barata y un pelado atorrante, era un gran cantante y músico intuitivo. Lo era por la sabiduría que da el estar de vuelta de todo (buenos colegios, mucho dinero, drogas de todo tipo) y la lucidez adquirida por vivencias en Inglaterra reaslcionadas con un momento especial de la música y el rock con la explosión del punk y de la psicodelia.

Prodan fue el primer rockero en Argentina que criticó a sus pares cuando nadie lo hacía. Fue, digamos, el primero políticamente incorrecto del país. Ja. El italiano/escocés/irlandés pelado. Su condición de extranjero recién llegado hizo que su visión crítica fuese más amplia. Y a todas luces justa. Él era de verdad, no se “hacía”...

No, Luca no era Dios, aunque las paredes de cualquier barrio bonaerense digan lo de “Luca not dead”, en un simil plan de resurrección. Pero la tenía clara. Una especie de extraterreste con opinión propia y con mucha labia.

Provocaba muchas veces con humor y todo iba respaldado por sus propios actos, respetados hasta su pronta muerte, una muerte anunciada.

Lideraba además un grupo todo potencia, de una música y actitud indestructible y que claramente partió el rock nacional en dos. Sus escasos discos (3 y un pirata, además de grabaciones encontradas pre-Sumo) lo atestiguan.

Sumo era la verdadera aplanadora del rock, con estilo propio y una inventiva adelantada 20 años. Vive decíamos, en la influencia decisiva sobre todo lo que escuchamos en los últimos 20 años. Además él solito "era" Sumo. Y con eso creo que ya basta.

LA RUBIA TARADA

LUCA DIXIT
¿Quién es Pappo?... Le juego una carrera tomando vodka hasta Rosario a ver quién gana... 1982, escenario del club Estudiantes

Charly García no es mi tipo de persona. El es muy "Charly". A mí me gusta la gente-gente. No podría ser su amigo. 1987, revista Cantarock

Yo, cuando llegué, era un desconocido, casi no hablaba español, pelado... El primer show me trataban como si fuera no sé... un mago. Y yo era un pobre hijo de puta que había venido acá para dejar de tomar heroína. Les vomité el piso, no por ellos, me sentía mal. Me acuerdo que se me rompieron los pantalones. ¿Qué fuckin star argentino hace un show con los pantalones rotos que se me veía el culo? Y yo no lo hacía para demostrar nada... ¡se me rompieron loco!.1986, entrevista Rock & Pop
Ahora los aparatos electrónicos hacen que cualquier boludo venga y haga un tema. Pero músicos de verdad... Por ejemplo, si vos sentás acá a Gustavo Cerati y al de Virus, Federico Moura, les das una guitarra y decís bueno, pelate un blues, pelá algo que me llene. Y no sale nada. O si agarrás a ese, Daniel Melero, y le decís que toque cualquier cosa, una canzonetta italiana aunque sea, ni importa, mientras la toque bien.... y no sale nada.1987, Sí de Clarín

Todos dicen : "Yo toqué con Luca, yo tomé ginebra con Luca, yo fui amigo de Luca". Porque si estuviste con Luca quiere decir que sos de verdad. Yo sé que hay una foto de Charly García con Luca. Lo sé porque ese episodio no me lo voy a olvidar nunca. Terminamos de tocar en Obras y estaba Charly esperando a Luca en el camarín con un fotógrafo. Cuando llegó Luca se sacó la foto y se fue. Y después esa foto es un poster o una remera. "Yo fui amigo de Luca..."Germán Daffunchio, guitarrista de Sumo

El rock es música en inglés. Chau. Y que se vaya a la concha de su hermana el rock nacional. Y basta, ¿entendés? ¿Quién vende más acá? ¿Zas o The Police? No es tanto que no me guste la música misma, es que casi la totalidad de músicos de rock argentinos son unos pajeros. Yo no los invitaría a comer a mi casa... Por ahí a Pipo Cipolatti lo invitaría porque es divertido... Miguel Mateos, aunque votó a Sumo en ese coso como mejor conjunto...
¡Miguel Mateos votando a Sumo! ¡Me quería matar cuando hizo eso! El no. Gustavo Cerati tampoco, es un chetito con toda la guita de papi, con toda esa pinta; es un pelotudo, yo lo conozco, no es una buena persona. Miguel Abuelo es un hijo de la gran mil puta, es un chorro, es un hipócrita, no es una buena persona, así nomás. No sé, de quién más podríamos hablar...
Los Violadores empezaron con buenas intenciones y ahora son unos chetitos. Pero no hablo de la música, hablo de las personas. ¡Miráme a mí loco! ¡Miráme a donde vivo! A mí me importa la gente, no me importa el televisor a color y la mina rubia alta linda, que le digo: ¡Nena, hacéme...! Que se yo... A mí no me importa y a la mayoría, acá, sí le importa... Conjuntos como Todos tus muertos... Yo leí un reportaje con ellos: son hipócritas, hablan de que "nosotros somos de verdad" y bla, bla. ¿Qué de verdad? ¡Si ellos quieren tener un Mercedes Benz!.
Entonces es todo mentira. Tocan dos veces en el Parakultural y se creen que son Jimi Hendrix, Beatles, y son cuatro pelotudos de Villa Devoto. ¿Qué carajos me estás diciendo? Yo vivo de la música. Pero claro, a todo el mundo le gusta ser famoso, hasta que te peleas con tu novia, salís a la calle y hay cuarenta idiotas de un colegio que te piden autógrafos y vos estás ahí, realmente mal, y tenés que ser... Si no, dicen "Ah, es un agrandado". Pero yo sigo siendo lo mismo...1987, entrevista de Eliana Breuer y Ruth Jaliff

HEROÍNA

SOBRE ANNIE LENNOX (y sobre David Bowie también)

noreply@blogger.com (JLO) — Wed, 19 Dec 2007 20:27:00 +0000

Annie Lennox es una de las voces más bellas del mundo de la música de los últimos 20 años, sin lugar a duda alguna. Con un nivel artístico bastante parejo tanto con su banda de siempre Eurythmics (junto a Dave Stewart) como en su faceta solista. Temas inolvidables (Sweet Dreams), discos sólidos (Diva) solo por nombrar dos ejemplos. Y unas voz privilegiada decíamos.

Su belleza y los finos rasgos de su rostro contrastan con una actitud netamente masculina, andrógina y desafiante desde el mismo look, con una vestimenta que remarca su delgadez y acompañado siempre con su eterno pelo corto.

En algun momento se dijo que ella encarnaba la versión femenina de David Bowie. Y algo de eso hay.

Sumando a la comparación, la interpretación y la actitud que decíamos de macho/hembra que tanto rédito sacara también con ello Bowie.

Casualidad o no, compartieron escenario cantando el bello tema de Queen y el mismo Duque (Under Preassure) en el tributo a Freddie Mercury realizado en Wembley.

Una conjunción (Queen/Bowie/Lennox/Freddie) a todas luces insuperable. Aquí está para que lo disfruten con una rara calidad youtubezca.